Seguinos vía Facebook

Buscanos en Facebook como Secuencia Inicial y agreganos a tu perfil, compartimos videos y novedades.

domingo, 30 de enero de 2011

PAUL MCCARTNEY - MCCARTNEY (1970)

Luego de un período depresivo, en el que tuvo que asumir que Los Beatles ya no existían como grupo, y como si hubiese querido exorcizar un poco sus miedos, McCartney se dispuso a grabar, a fines de 1969, su primer álbum solista; el cual terminaría siendo editado el 20 de abril de 1970. El disco, en sí, sería visto por el público como la declaración definitiva de que los “fab four” ya no iban a estar juntos nunca más. Este disco fue grabado por Paul en su granja ubicada en Escocia. Aquí, Macca improvisa efectos de sonidos, llegando incluso a grabar en el baño o en la sala de estar para lograr diferentes efectos reverberantes. En algunas canciones hasta se alcanza a oír cuando alguien cierra la puerta o a los niños jugando en el cuarto contiguo.
McCartney comienza con “The Lovely Linda”, una pequeña oda acústica de Paul a su mujer que nos recuerda al Álbum Blanco. “That Would be Something” es un lindo folk, sin demasiados matices dignos de ser comentados. “Valentine Day” es la primera improvisación en clave rock de disco. Un interesante aporte de Paul, como diciendo: Ojo, que yo también soy vanguardista. Lo sigue “Every Night”, uno de los temas más recordados del álbum, una balada optimista de gran elaboración. Un tema 100 % McCartney. “Hot as Sun/Glasses” es otra historia, ya que se trata de una improvisación, apenas cantada, con comienzo casi naif que desencadena en un final minimalista y un poco salvaje. “Junk” es otro clásico, que Paul había compuesto antes de la separación del cuarteto de Liverpool, más precisamente durante su estadía en el centro de meditación del Maharishi en la India, a principios de 1968. Incluso se lo puede escuchar en el tercer volumen del Anthology (aparecido en 1996), o en varios piratas, ya que fue un tema que se quedó afuera del Album Blanco y que también fue ensayado por la banda durante las sesiones de Get Back, pero nunca plasmado en forma definitiva por el grupo. “Man We Was Lonely” no aporta demasiado, pero que nos da una visión de lo que haría luego Macca, en el resto de los ‘70, en Wings. “Oo You” es otro tema en clave rock poco interesante. Así llegamos a “Momma Miss America”, otra improvisación rock en la línea del anterior. Si hay algo que destacar es que Paul tocó todos los instrumentos en este disco y la verdad es que, sin ser un virtuoso, se defiende bastante bien tanto en piano, guitarra eléctrica o batería. “Teddy Boy” es un lindo tema infantil que McCartney venía haciendo en los últimos tiempos Beatles, incluso también tiene una proto versión en el Anthology 3, en donde era acompañado en un dueto vocal por un jocoso Lennon. Por su parte, “Singalong Junk” retoma la línea melódica de “Junk”, en forma instrumental, con resultados muy interesantes y atractivos. Luego ambos temas formarían parte de la banda sonora de Jerry Maguire, la película de Cameron Crowe. Este director, ex redactor de la Rolling Stone y fanático del rock de los ‘60 y ‘70; más tarde llamaría a Paul para que le componga (en 2001) el tema principal de Vanilla Sky. Siguiendo con el recorrido de McCartney, llegamos así a “Maybe I'm Amazed”, uno de los mejores temas de toda la trayectoria solista de McCartney. Una canción de amor, que si estuviese incluida en Abbey Road, Let It Be, o en cualquier otro álbum Beatle, seria más apreciada y conocida por el público. Sin dudas, el momento cumbre de este debut solista. Aquí McCartney da una muestra acabada de cómo influenció a compositores como Elton John o Billy Joel, cantando como nunca mientras toca el piano sin exhibicionismo pero con mucha contundencia, mostrando que no hace falta tocar mil notas, o mil escalas; que con poco también se puede. Mucho más aún cuando se es un inmenso intérprete y compositor. Sin dudas, una canción para el recuerdo. El disco termina con “Kreen-Akrore”, otro tema instrumental que no aporta demasiado aunque contiene un par de cortes melódicos con coros interesantes.
La tapa de McCartney exhibía unas cerezas volcadas de un recipiente, mientras que en su reverso se incluía un auto reportaje de Macca, en donde éste daba a entender que Los Beatles se separaban para siempre. Una acción considerada en su momento como egoísta y vanidosa y que le causo no pocas críticas. Lo que está en claro es que, a pesar de su carácter irregular y humilde (o quizá justo por eso), este disco sigue siendo muy disfrutable. Uno de los mejores momentos de la carrera solista del gran Paul McCartney.
Emiliano.-


PEARL JAM – VEINTE AÑOS NO ES NADA

Se cumplen veinte años de la edición de Ten el álbum debut de Pearl Jam, quizás uno de los discos debut más importante en la historia del rock, mucho se hablo, mucho se escribió y mucho se escucho sobre este trabajo. Ten es un disco plagado de himnos generacionales como “Even Flow”, “Jeremy” y “Black” pero vayamos por partes, a comienzos de la década de los ‘90 el escenario musical estaba protagonizado por el pop de artistas como Michael Jackson, Madonna o bandas de hair metal como Poison o Bon Jovi, y aunque el rock universitario/ alternativo ya existía en la década de los '80 con bandas como REM o Pixies era destinado para un circuito menor, underground.
Muchos jóvenes estaban cansados del pop edulcorado y de las bandas que lo único que tenían para ofrecer era un delineador de ojos o un batido en el cabello, esto llevo a una revolución musical impensada hasta por el más osado directivo de la industria discográfica. El epicentro fue la ciudad de Seattle y bandas como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y los propios Pearl Jam serían los protagonistas del movimiento llamado grunge jóvenes sencillos con camisas leñadoras, jeans rotos, zapatillas gastadas y bermudas que tomaban la rabia punk y las unían con las guitarras distorsionadas de la década de los '70 de bandas como Black Sabbath , Led Zeppelin o The Who, se transformarían en los dueños del mundo de la música y venderían millones de discos. La cadena MTV se canso de rotar sus videos, sus letras hablaban de la depresión y la confusión que sufrían los jóvenes norteamericanos ya sea en la escuela, como en el trabajo, denunciaban la discriminación de no pertenecer a los standards sociales impuestos por una sociedad signada por el neo capitalismo.
El rock alternativo se puso de moda y ya nada volvería a ser igual, la banda liderada por el cantante Eddie Vedder tras la masiva popularidad que encontraron con su álbum debut pasaron a liderar la lista de discos más vendidos, junto a Nevermind de Nirvana, y estar de gira continuamente, por festivales itinerantes como Lollapalloza. En 1993 editaron Versus otro trabajo también plagado de canciones que ya son emblemas para la banda como “Go”, “Animal”, “Daugther” y “Rearviewmirror”. Al año siguiente completan una demoledora trilogía con Vitalogy, para mí su mejor trabajo hasta la fecha, una mezcla perfecta de rock “Spin the Black Circle” y “Whipping” y canciones acústicas “Nothingman” y “Better Man” es una obra sin fecha de vencimiento.
A mediados de los '90 la llama del grunge comenzó a extinguirse, la inocencia original se había perdido y comenzaron a aparecer toneladas de bandas queriendo ser los nuevos ídolos grunges, el mainstream se devoró a los músicos que no estaban preparados para transformarse en estrellas y ganar toneladas de dinero, el suicidio de Kurt Cobain en Abril de 1994 terminó cerrando el capítulo grunge en la historia del rock, vive rápido, muere joven, los focos de la música se posaron cruzando el charco, en el brit-pop comandado por Oasis y Blur pero eso es otro tema del cual hilaremos fino en otro oportunidad
La carrera de Pearl Jam siguió y es quizás la única banda que logro trascender a la etiqueta grunge, en 1996 editaron No Code para muchos el trabajo mas flojo de la banda, en 1998 sale a la luz Yield un disco que traería nuevos clásicos como “Given To Fly” y “Do the Evolution” acompañado de un magistral video clip, ese mismo año editan su primer trabajo en vivo Live on Two Legs, un registro sin muchas novedades el cual cerraba con el cover de Neil Young “Fuckin Up”. El nuevo milenio encontraría a la banda en plena actividad Binaural (2000) y Riot Act (2002) reflejan a un grupo afirmado con un estilo propio e inconfundible.
En noviembre del 2005 Pearl Jam llega por primera vez a la Argentina dando dos memorables conciertos en el estadio de Ferro Carril Oeste, en el 2006 se despachan con disco de título homónimo de raíces netamente punk-rock, Backspacer (2009) es el título de su último trabajo en estudio.
Para celebrar los veinte años de la edición de Ten, la banda sale de gira con un festival cuyo line-up es curado por ellos mismos, por el momento sería solo en territorio estadounidense, además de editar un documental dirigido por Cameron Crowe (director del film Almost Famous), el nuevo álbum es el sucesor de Live on Two Legs (1998) y se titula Live on Ten Legs también es un registro en vivo de dieciocho tracks y contiene clásicos y temas mas nuevos , una fotografía de lo que es la banda en vivo actualmente.
Han pasado veinte años de la euforia grunge y Pearl Jam lo celebra con amigos, han sobrevivido a las etiquetas, han demostrado que no eran una moda pasajera como muchos decían, ya no tienen que demostrar nada simplemente seguir haciendo lo que saben…música.
Lean.-





viernes, 21 de enero de 2011

EDWYN COLLINS - LOOSING SLEEP

Descubrí a Edwyn Collins en el año 1994 de la mano de su éxito “AGirl Like You” de su disco Gorgeous George me llamo la atención por su sonido vintage - antes de que lo vintage se pusiera de moda - no era brit-pop y mucho menos grunge, las dos vertientes que reinaban en aquella época. No sé, era algo distinto quizás por introducir el sonido de ese xilofón al cual no estaba acostumbrado escuchar en muchos músicos de rock… La cuestión es que, esto me llevo a descubrir a Orange Juice la banda que Collins lideró en la década del ochenta, la banda formada en Glasgow Escocia se transformo en una de las principales agrupaciones de rock alternativo de todo el Reino Unido.
Tras la disolución de Orange Juice, Edwyn emprende su carrera como solista debutando en 1989 con Hope and Despair un trabajo que es bien recibido por la crítica y los fans de Orange, tras el éxito de 1994 editó I’m Not Following You (1997) y Doctor Syntax (2002) ambos trabajos colmados de excelentes canciones pero con un espíritu mas personal e intimista que Gorgeous George (1994).
En el año 2005 la desgracia llamo a la puerta de Mr. Collins, y dos hemorragias cerebrales lo dejaron al borde de la muerte después de varias operaciones Edwyn se salvo pero tuvo que empezar de cero, aprender a leer, escribir y obviamente a tocar la guitarra ya que medio cuerpo le había quedado paralizado, tras una ardua rehabilitación. En el año 2007 nos presento Home Again un trabajo con mayoría de temas compuestos antes de su ataque cerebral, el cual fue presentado en vivo con un Edwyn Collins dejando todo sobre el escenario en una inmensa muestra de fe y perseverancia.
El año pasado vio la luz Loosing Sleep el primer trabajo compuesto íntegramente por material nuevo. La lírica del álbum ronda en el infierno personal que le tocó vivir al escocés, sobre todo en la etapa de recuperación que aun hoy sigue llevando adelante. El álbum comienza con el tema que le da título, y otra vez ese xilofón tan característico acompañando una guitarra pseudo funk que componen un himno a la esperanza y a no bajar los brazos. Ryan Jarman de The Cribs colabora en “What is my Role?” un típico tema rock bien arriba, “Do it Again” con la presencia de los Franz Ferdinand Alex Krapanos y Nick McCarthy, el ex guitarrista de The Smiths Johnny Marr co autor de “Come Tomorrow, Come Today” deja su sello marcado a fuego con sus inconfundibles arpegios y The Magic Numbers aportan su magia coral en “It Dawns on Me”, los chicos de The Drums colaboran en el excelente “In Your Eyes” una de las joyas pop de este trabajo, otra perla es la que aporta su amigo Roddy Frame (ex Aztec Camera) “All my Days”, también hay lugar para nuevas composiciones solitarias de Edwyn como lo son la soberbia “Over the Hill” y la genial “Bored”.
Podemos decir que es un trabajo con una ayudita de sus amigos, pero también es una lección de vida, una prueba de fe.
Los dejo con el clásico video de “A Girl Like You” (1994) (*) para los nostálgicos y con algo más nuevo para seguir disfrutando de este eterno luchador.
Lean.-





(*) Nota del editor, el video de A Girl Like You esta en una entrada a continuación por un problema técnico. Gracias Sec. Inc.

viernes, 7 de enero de 2011

RESUMEN 2010 + TOP's

La forma de escuchar música y de acceder a ella a cambiado tanto en estos últimos años que, para los que todavía nos gusta ir a las disquerías a comprar discos y revolver bateas, nos cuesta mucho encontrar un equilibrio entre la música a la que accedemos físicamente (cd’s) y la que conseguimos virtualmente vía Internet. Por un lado la calidad sonora no siempre es óptima pero, por otro lado, tenemos al alcance de la mano obras de músicos que jamás serán editados en nuestro país por estar signados como “poco comerciales”. Lamentablemente no hay cultura del disco por estas pampas y queda claro que, si los precios de los discos disminuyeran se venderían mucho más y evidentemente los gerentes de marketing de las compañías discográficas no se dan cuenta de esto. Por ejemplo, en este 2010 trajo mucho material pero, mucho no significa bueno, a nivel nacional la cosa esta bastante estancada excepto raras excepciones como la vigencia creativa de Catupecu Machu, el asentamiento de Lisandro Aristismuño como un cantautor que, ya deja de ser una promesa para convertirse en un músico con peso propio, la caída libre de Calamaro, un buen disco de Divididos (después de ocho años) Amapola del 66, el terrible accidente cerebrovascular de Gustavo Cerati , los popes ricoteros editaron sendos discos Skay y el Indio para seguir sin decir mucho por separado. El disco del ámbito local que mas llamo mi atención fue el de Pez, la banda de Ariel Minimal es sin dudas de las más creativas a base de un punk con arrebatos progresivos y virtuosismo de alto vuelo por parte de sus integrantes.
Para muchos sitios y revistas especializadas los dos mejores disco del 2010 fueron The Suburbs de los canadienses Arcade Fire y This is Happening de Lcd Soundsystem. Coincido en que son buenos trabajos pero, no están dentro de mi top five del año que se va, el año 2010 tiene nombre y apellido y es el de Damon Albarn el ex lider de Blur se despacho con un discazo con su banda virtual Gorillaz, Plastic Beach es de esos discos que no podes mantenerte quieto cuando lo escuchas plagado de invitados deluxe desde Lou Reed a Bobby Womack pasando por Mark E. Smith y los ex The Clash Mick Jones y Paul Simonon, un pastiche pop a gran escala. Y por si fuera poco, a fin de año Mr. Albarn nos regalo en su site The Fall el primer disco hecho completamente con su Ipad durante la gira estadounidense de presentación de Plastic BeachDamon non stop!!! Un milagro fue el nuevo disco de Gil Scott HeronI’m New Here dura veintiocho minutos y es suficiente para saber que el padre del spoken word y pionero del rap esta de regreso a los 61 años sin pelos en la lengua. Sea of Cowards fue el nuevo trabajo de The Dead Wheater otro de los tantos proyectos del inquieto Jack White junto a Alison Mosshart la sexy voz de The Kills un rock de guitarras sucias y polvorientas. La ciudad de Seattle cuna de Jimi Hendrix, Pearl Jam y tantísimos otros talentos musicales nos presento hace algunos años a Band of Horses una banda que parece extraída de finales de los años sesentas principios de los setentas influenciados por The Band, Neil Young y Bob Dylan pero que a la vez suenan frescos y novedosos su tercer trabajo se llama Infinite Arms y es su mejor trabajo a la fecha. Otra novedad fue el regreso de los ex Roxy Music, Brian Eno con un disco ambient Small Craft on a Milk Sea y Bryan Ferry con el elegante pop de Olympia. Nick Cave editó su segundo trabajo junto a Grinderman lo cual siempre es bienvenido y los bandas nuevas como Hot Chip y MGMT siguen editando lindas canciones pero no grandes discos.
Bueno amigos/ as esto fue un breve resumen de lo que pasó en el 2010 que ya se nos fue, espero tengan un excelente 2011 y a disfrutar que todavía quedan muchos discos por escuchar. Gracias a todos por compartir este año junto a nosotros
Lean.-
">